新型コロナウイルス感染拡大防止のため、人々の移動が制限されるに従い、物理的な場で物理的なものを売る・伝えることの意味が問い直され、同時に、形のない空間に形のないものを展開することに、日常的に親しむ人が増えてきているように感じます。つくる・伝える・買うという行為が、仮想的な情報の世界と分かちがたい状況になってきている。

物理的なものづくりは、これまでは観光客などの「動く人」を対象に、物理的な空間にとどまっていました。しかし今後は、ものをつくる際に物理的な素材・技法とデジタルのデータを組み合わせたり、情報伝達のためにWebメディアを駆使したり、つくったものを体験してもらうための工夫なども求められるでしょう。情報は重さがないので、スタートアップが簡単。既存のアプリ、オンラインメディアや決済システムの利活用のみならず、新しいWeb サービス開発までさまざまな事例が見られます。このような物理的制約に縛られない活動領域は未来の伝統工芸や障害のある人のものづくりに影響を与えうるものです。業務効率化や利益最大化のためだけに情報技術を用いるのではなく、個人の能力を最大限引き出し、新しい創造性を生み出す可能性がそこにあります。

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NOTA_SHOPも4月から5 月は展覧会を中止し、お店を閉めていました。世間では、オンラインの販売や展覧会が増えていましたが、日用品と違い機能を持たないオブジェや複雑な質感を持つ工芸品の魅力は、オンライン上で伝えきれないなと思い、実施しませんでした。6 月にやっと展覧会を開催して、人の移動制限を考慮しつつオンラインでの開催も計画中です。

実際に会って話す生活には、偶然の発見がさまざまな場面であり、そして効率化のみに準拠しないという良さがあるなと思って。オンライン上で活動する際には、あえて鑑賞者にちょっとしたハードルを設けて、ものと出会うための非合理的な仕組みも取り入れられたら面白いなと。オンラインに“ 無駄”を取り入れたいんですよね。工芸もアートも、基本的には生活空間のなかに置かれます。店舗のレイアウトで意識しているのは、もの単体に接近した見せ方ではなく、異なるものたちとの組み合わせをひとつの空間のなかで提示して、使い手の想像を膨らませるようなこと。EC サイト上でも、この「ものの組み合わせ」の変化を定期的に起こしつつ、Webならではの楽しみ方ができる仕掛けを構想中です。

たんぽぽの家では、福祉・工芸・素材・知財といった異なる要素を組み合わせて、ものをつくる試行をしていますよね。そのフローを発信していくことによって、ほかの福祉施設がより主体的にものづくりや仕事に取り組むことにも寄与できる。また、ニュートラの実例づくりでは、「型」に対する変換プロセス（ 絵画作品を織物にする、粘土作品を3 D プリンタで出力するなど）を重ねることで、作家性を揺るがす面白いものが生まれている印象です。

ものづくりの生態系＝循環の仕組みから考えること。いま「KATA プロジェクト」という、ものづくりの循環の仕組みを構想中です。そのなかで、ものをつくる・伝える・使うに関わる人たちの生産や販売の経済圏、型紙という概念の解釈（レシピ、図面など）、知的財産権管理、品質管理、販売プラットフォームなどの要素を見直しています。この仕組みを利用することで、ものの価値が付与されると協働者が感じられる水準まで高め、知的財産権の社会への開き方を検討し、相互に豊かな状態でいられるバランスを試行中です。つくる・伝える・使うも含めた生態系に、次の伝統のあり方を見出せるのかなと考えています。

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この数ヵ月、自然の美しさをより感じるという人が増えましたが、人がつくるものの美しさや尊さを体感する機会に飢えた人も多かった印象です。そのなかで、顧客の方から「ギャラリーで購入した作品が生活の潤いとなり、精神的な助けになった」という言葉を聞きました。東日本大震災のときも今回も「ギャラリー運営は社会に実益をもたらしていないのでは」と力のなさを感じていた折、いただいた一言によって仕事の意義を強く感じています。そして、自分のギャラリーは「体験や感覚に出会う場であること」を大事にしているのだと、より明瞭になりました。

障害のある人の作品を紹介する際、これまでの自分であれば「障害」ということをあえて言わずにいました。しかし、実際に障害のある作家と関わったことで、その人が生きてきた時間を語る際に「障害」を抜きに語るのは不自然だと思ったんです。誤解をおそれず言えば、障害があるのと同時に優れた感性を持っているということを、うらやましく感じています。私はものの伝え手として、自分の心を動かすものをつくる、感性のある作家をうらやましく思いながら、同時に愛し、彼らを紹介するための作業を非常に楽しんで行っているのだなと改めて思います。

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